Este trabajo es el resultado de sus primeros contactos con la música digital. Temas producto de su experimentación inicial en los que se funden multitud de estilos.  La columna vertebral de su edición es el secuenciador Acid de Sonic Foundry, aunque no haríamos justicia olvidando mencionar los editores de onda Goldwave y Wave Studio, y las infinitas posibilidades de la tarjeta de sonido SoundBlaster Audigy eX. 

   "Me gustaría agradecer a todos los que han colaborado en este trabajo, desde los que grabaron hasta los que me sacaron de atolladeros informáticos, siempre tan inoportunos. Mi agradecimiento a las colaboraciones de Axel a la guitarra eléctrica, Kike y Lobito a la voz, también a Kurro por hacer que todo funcione bien." Michu.

   El último tema que compuso del disco, y uno de sus favoritos. "Me sorprendió el contraste entre las texturas indias y el scratch, aderezados con un bajo demoledor, una percusión contundente, y alguna que otra rareza como el jewsha, gongs y un simple riff doble de sitar, que da cuerpo a un tema con claros elementos orientales, como la tabla india y el sarod, junto a un bajo muy cortado y presente a la vez, con adornos en las entradas." Michu.

   Las bases rescatadas del HipHop le dan un corte más agresivo que lo típicamente étnico, e impulsando al movimiento. Los adornos son de lo más variado, los cantos de los monjes y el diálogo los digitalizó por casualidad probando la capturadora de TV del PC en modo grabación cuando sintonizaba un documental de la 2. "Desguacé una entrevista a un hare krishna y encontré los lugares apropiados con más facilidad de la que esperaba, espero que no se molesten ni unos ni otros." Michu.

2.- KOKONAT

   "Si no recuerdo mal fue el primer corte que compuse, cuando no contaba con mucho material de base. A pesar de ello tiene un feeling especial y aún conservo un montón de versiones distintas. En esta ocasión he intentado solapar varias, con riesgo a caer en la iteración. Aunque personalmente no se me hace pesada." Michu

   Fue publicada en la revista COMPUTER MUSIC Número 69. Dejamos a vuestro alcance el propio artículo, con comentarios acerca de la canción de Michu y de la propia revista.

3.- WC BLUES  

   "Mi particular homenaje a los amigos. Surtido de risas propias y de Kike que abren un tema con multitud de colaboraciones, recuerdo con añoranza aquellas tardes tórridas en el ático, en las que empezábamos a descubrir las ventajas de la tecnología." Michu

Todo empezó con un fantástico riff de guitarra de Axel, tocando por encima de una base de lo más simple.  Lobito puso la voz después. La voz satánica que aparece es la de Axel blasfemando en alemán y puesto al revés.

   "Muchas gracias a: Axel -fantástica guitarra-, Kike -buscando piso-, Lobito -bluesman in WC- y risas y comentarios -que mejor no traduzco- de la peña." Michu.

   Otro pequeño homenaje a un grande. Una línea de bajo sencilla acompañada por un ride constante y unas bases casi desaparecidas son la autopista perfecta para la solemnidad de nuestro chamán favorito. "Me llevé una grata sorpresa al escuchar cómo quedaba la voz por encima de una cascada de efectos para perder la olla. Efectos especiales muy cinematográficos, la mayoría de ellos. El sarod indio fue la guinda que completó este tema en homenaje a Jim. Su poesía parece caer ahora desde el cielo. Un himno al regreso del subconsciente." Michu.

   El abrazo entre el funky y los sonidos étnicos siempre hace mover los cráneos. Un corte también de sus inicios en el universo digital. En este caso mezcla batería de rock, abundante percusión, un bajo simple y que sólo aparece para marcar base y guitarras limpias que ensalzan la melodía del fantástico
sonido del sitar, pero con la frescura más occidental del funk. De nuevo su amado sitar siendo el protagonista, en un riff junto a la caja de música (Music Box) que le viene como anillo al dedo y nos dejan un estribillo muy pegadizo. Poca ornamentación en este caso.

6.- EL BOSQUE

   Tema clásico de Mamut compuesto por Axel y Michu. "Una composición hecha con la acústica, de esas noches de camping que enlazas tres acordes y te suena a gloria. La hice hace tiempo y en su día fue la apertura de conciertos de Mamut, en eléctrico y directo sonaba mucho más dura, pero la he querido grabar con la guitarra acústica, tal cual la compuse.   Una joya como ésta no podía quedarse en el camino, ya que no quedó registrada en su época, y decidí grabarla a solas frente al PC. Satisfecho del resultado no he querido adornarla demasiado, puesto que en realidad, fue escrita para dos guitarras únicamente." Michu

   Dos acordes en la acústica fueron su principio. Lo demás fluyó fácilmente: un bajo sencillo y batería con contratiempo. Canción más cercana al pop que todos conocemos, fuera de la dinámica folclórica. Destacar la guitarra doblada. Las frases y gemidos de nuestra amiga fogosa están rescatadas de una curiosa colección erótica de regalo en la revista Computer Music.

   "Un riff de guitarra acústica saturada de eco fue el comienzo de todo, añadí de nuevo un bajo simple pero muy machacón y la guinda la puso ese Hammond maravilloso que aparece salpicado de efectos. Las lineas de bajo muy funkys son mis favoritas. En este tema vuelvo a acompañarlas de una base muy progresiva y rockera. Las guitarras acústicas están horneadas con ecos, aportando sensación de profundidad. La reina del punk en los 80 y su coro aportan un peculiar toque." Michu.